今日は、某大使館の関係の仕事をしてきました。

戦争捕虜が制作した工芸品展示の手伝い。

そん中、ひとりの男性が来館。展示されている資料のキャプションに関して、クレームを入れてきたのです。

「なんで、こんなにこのキャプションのドイツ語は間違っているのか」と。

本気で怒っていました。唇が震えていました。でも、自分が直感的に分かったことがあります。それは、彼が、ドイツ語を、真剣に愛しているのだ、と、いうこと。

それはたかが、単数系／複数形の間違いだったり、"n" が "m" になっていたりという間違いだったりします。ふつうのひとだったら、適当に、見逃してしまうくらいの。

それでも、この日本に居て、その中でドイツ語のアイデンティティを保ち続けようとしている「先生」の、ドイツ語への愛情に、私はただ、圧倒されるばかりでした。

自分が今の職業をやっていて、一番違和感を感じること。それは、一般的には私が、「英語の先生」と、見なされることなのです。

私は、日本人だし、日本語を愛しています。日本語に比べると、英語は非常にリズム感に優れた言語ではありますが、深みに欠けています。優しさもありません。その意味では、同じアルファベット圏の言葉としては、日本語と共通する優しさを兼ね備えている、ポルトガル語が好きだったりします。

そんな自分が、英語を教えていながら、英語に対してまるで愛着も無いし、日本の国土に居ながらにして英語をぺらぺらしゃべることでステータスを保とうとする人たちを嫌悪しながら生きている自分に対して違和感を感じているその感情を、彼は、今更ながら痛感させてくれました。

いったい私は彼のように、日本語に対して真剣に怒ることが、できているのだろうか、と。

正直、うらやましく感じました。彼の思いを。

そして、その彼の感情を、適当に受け流してごまかそうとした大使館員の態度には、嫌悪感すら感じたのです。

大使館員という職業。それを考えれば、ドイツ語の間違いに本気で怒るよりは、なあなあですますことで、展示期間を波風立たずににこなすことが、大切なことだったのでしょう。それも一応、筋の通った考え方なのです。

しかし、自分の個人的な感情としては、明らかに、断言できます。

"So What?(それがいったいなんだってんだ？）"と言って肩をすくめた大使館員より、私は、小さなミスにこだわろうとした、その「先生」の、ドイツ語に対する愛情が好きです。

上辺を取り繕うよりも、自分の思いを素直に出してきた、あの老人のまっすぐな目。彼は、自分が大学時代に見た、ドイツ哲学を真剣に愛し、いつも少年のように目を輝かせながらドイツ哲学についての話を重ねていた先生の、真剣に何かを愛してしまっていた人特有の目を持っていました。

"Honesty" は、あの人の目の中に、存在しているみたいです。あまりみかけないからこそ、どうしてもほしくなってしまう、あの "Honesty" が。

20年近くずっと探していて数年前にやっと見つけた歌、加藤和彦の「ハリーズバー」。その加藤和彦が亡くなったそうです。

自殺。

この曲の歌詞、20年間ずっと好きだったし、今でも好きです。これからもずっと好きでいられると思います。作詞は安井かずみ。別れの歌ですが、自分にとって、とても大切な言葉が、この歌には含まれています。


＊歌は、1分半後にはじまります。

ふたりなら　どこにいても　人生になる
ふたりなら　なにをしても　人生になる

そういう「ふたり」になれることが、自分にとって、一番大切なことだったりします。

「芝居の台詞と違って、決められたリズムの中で歌わなければいけない音楽の世界では歌の主人公のイメージが充分表現しきれていない。しかし、コンサート会場はいつもいっぱいでそんな現実と自分の想いのギャップに違和感を覚えていた」

水谷豊

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自分が音楽の世界から大きく離れていった理由が、よくわかったような気がした。そして、「芝居の台詞」という、他人にあらかじめ決められたものにさえも、違和感を覚えている自分がいることに気がついた。

気づかされてみれば、非常に単純なことだった。ずっと「知っていた」はずだったのに。

久しぶりに歌詞の和訳を行いました。

"Am I Blue"

歌詞和訳
http://lyricdata.seesaa.net/article/128970125.html
英語歌詞
http://lyricdata.seesaa.net/article/129096657.html

私がこの曲を知ったのは、映画「脱出 (To Have and Have Not)」です。



ジャズの名曲"Stardust" "Georgia on My Mind" などの作曲者である Horgy Carmichael 本人が粋なピアニスト役で出演している映画で、主演の Humphrey Bogart と Lauren Bacall が初競演、それがきっかけで結婚に結びつきました。上記映像の中でタバコに火をつけているのが主演の Humphrey Bogart、Am I Blue を歌いだしたピアニストが Horgy Carmichael、後から歌に入ってくるのが Lauren Bacall です。物語はカリブ海マルティニク島のフォール・ド・フランスを舞台にしており、近くにはラム蒸留所のネイソン (neisson) があります。

いろいろと見所の多い映画ですね。

我が家にテレビがやってきました。Sharp の 32インチAQUOS です。

基本的には映像用モニターの用途として導入しました。Mac mini のモニターの役目も果たしていますが、Mac mini は基本的にはデータ管理の用途で使用するつもりなので、パソコン用モニターとしては少々見劣りのする液晶テレビでも、十分に役割を果たします。

大画面で映像を見ると、やはり違いますね…。いままでは10インチのポータブルDVDプレイヤーで代用していましたから。

しかし、AQUOS よりも、Mac mini の静音性に、驚いています。本当に静かです。

ちなみに、Mac mini 自体は真っ白ですが、接続するキーボード、マウス、マウスパッド等の周辺機器は、AQUOS にあわせて、黒で統一してみました。部屋のほとんどが白ベースで統一されていますが、黒が入り込んだことで、結構引き締まった気がします。

引っ越しをきっかけにテレビを自宅に置かない方針に決め、はや１０年が経ちました。この１０年間、テレビ番組をほぼ全く観ずに、生活を送ってきました。特に何も、不自由せずに。

テレビを自宅からなくした当初は、本当にたくさんの書物を読んでいた気がします。当時はバイクに乗っていたので、近隣市内のありとあらゆる図書館を回って、本を借りまくりました。おそらく、１ヶ月に５０冊以上の本を読んでいたと思います。他にやることがありませんでしたから…。

本以外にも、CDを借りまくって、MDに録音しまくってました。これも気づいたら、８００枚ほどたまっていました。テレビが無いと、生活に音が無くなるので、音源集めが生活に潤いを与える不可欠な要素だった気がします。

そのうち、インターネットが普及し始め、自分自身でホームページを作成するようになり、情報集めの大半はパソコンに移行しました。その流れに従って、自然とあまり本も読まなくなってしまったような気がします。

で、現在に至るわけですが、本日を持って、テレビ無し生活に終止符が打たれることとなりました。ついに、液晶テレビを買うことを決意したのです。どちらかといえばテレビ閲覧用途ではなく、映像モニター用途なので、テレビ番組はあまり見ないと思いますが…。いずれにせよ、「家にはテレビが無い」状態ではなくなるわけです。明日になれば。

ってなわけで、テレビ設置予定エリアです。あっという間に「ライティングデスクエリア」が消え去ってしまいました…。

ちなみに、右側にちょこんと座っているのは、ストレージ＆サーバー用途メインで使用する予定の新参者のMac miniです。

大学時代のサークルのことなんて、自分にとっては遠い昔のことで、たいしたことは、覚えていない。過去を自分で変えることは出来ないから、たぶん、自分は過去のことを、すぐに忘れてしまうのだと思う。

大学時代は、学問の世界の閉鎖性に嫌気がさして、音楽ばかりをやっていた。自分の活動のベースはサークルだったわけだが、今考えると、サークルをサークルとして有効活用していたとは言えなかったように思う。結局は、音楽という視点で自分を見つめていたに過ぎなかったのだから。

大学を卒業して、自分は一旦音楽を捨てた。音楽を楽しめなくなっている自分に気づいたから、ということもあるし、新たに今の仕事をはじめ、美術の世界という新しい分野への一歩を踏み出したから、ということもある。しかしそれでも、「言葉で表現する」ということを捨てきれずに、その頃は、自分の文章力を磨くために、数多くの小説を書いたりしていたのだが。

それでも最近は、捨てたはずの音楽を少しずつでも取り戻しつつある。未だ自分で演奏行為を行うことにはためらいが大きいものの、時として、ふと、家にある楽器を取り出してみたりすることがある。殆ど使わないのに、未だに家には、ギター／ベース／ドラムマシーン／キーボード（最近、別所に置かせていただいている）／HDD MTRまでそろっていて、いつでも音楽を生み出せる状態にある。

実際、生み出すことは、ほとんど全くないのだが。

今日はちょっとしたきっかけがあって楽器が弾きたくなり、久しぶりにギターを取り出してみた。「継続は力なり」という言葉の重みは、教育に携わる身としては、自分が一番よくわかっている。継続していない自分に、納得のできる演奏が出来るわけも無い。が、それでも、自分が楽器のプロではないということをいいわけに、戯れに弾いてみたわけだ。

忘れてしまっているはずの大学時代のサークル。ふと思い出した顔があった。あいつはいま、何をやっているんだろうか、と。

サークルにいた時から、テレビに出演していたり（その様子は、検索すればYoutubeで出て来たりする）、学生という身分にしてはかなり値の張るベースを買ったりと、自分とは違って、そもそもは音楽を中心にして生きているやつだった。

幸い、というか、唯一、そいつの名前はしっかりと覚えていた。だから調べるのは、そんなに難しくなかった。そして調べてみて、ほんの少しだけ、驚いた。自分と、似たようなことをやっていた。進んでいる路は、自分と大きく違っているけれど。

でも、感じるのは、そいつが、しっかりと自分の思う通りの路を進み続けているのだろう、ということ。苦労は多いことだろうけれども、迷うこと無く、きっと、ずっと進み続けていくのだろうと思っている。あの頃から、たぶん、そういうやつだと思っていたから。

2009.6 Fashion Show Setlist 1

粋だなァ…。

大橋純子の Wikipedia を見ていたら、いつの間にかそれが『火曜サスペンス劇場』につながり、Youtube で岩崎宏美の「カサス」のテーマを初代５代目まで、しっかりと鑑賞する衝動に駆られてしまった。

火サス主題歌
初代：岩崎宏美「聖母たちのララバイ」（1981年9月29日 - 1983年4月26日）
2代目：岩崎宏美「家路」（1983年5月3日 - 1984年6月26日）
3代目：岩崎宏美「橋」（1984年7月3日 - 1985年6月25日）
4代目：岩崎宏美「25時の愛の歌」（1985年7月2日 - 1986年9月30日）
5代目：岩崎宏美「夜のてのひら」（1986年10月7日 - 1987年11月24日）

ただ、自分にとっての「火サス」のテーマソングは、この後の6代目主題歌、杉山清貴「風のLONELY WAY」だったりする。



http://www.youtube.com/watch?v=LBqNfvQZdCM

自分にとっての杉山清貴は、オメガトライブではなく、「風のLONELY WAY」、そして、「火サス」である。よく覚えてはいないが、たぶん、入院中だったのではあるまいか。「風のLONELY WAY」を、初めて聞いたのは。

入院の退屈を紛らわせるために、親が買ってくれた、小さなアンテナ付きテレビ。「風のLONELY WAY」に惹かれ、退院後も自分は、火曜日になると、必ず「風のLONELY WAY」を聞くために、「火サス」を観た。

そこでは総じて愚かな人間が、愚かな行為を重ねていく様が、毎週執拗に演出され、描写されていた。ほの白く青い光に包まれた夜の中で、毎晩のように肩を怒らせてじっと空中を見つめている馬鹿馬鹿しさを、自分は、それに投射した。

だからいまだに、自分にとっての夜はまるで火サスのようなもので、眠ることの快楽をあまり知らない私は、時々馬鹿馬鹿しくも、「火サス」を見ていた頃の感覚で、その居心地の悪さを、取り戻したくなってしまうのだ。